On a un personnage de RPG à livrer pour la fin de semaine, trois variantes de maps forestières à produire et un sprite sheet d’objets à intégrer dans Unity. Le planning est serré, le budget graphiste aussi. C’est exactement le scénario où Leonardo AI en français devient un outil de production concret pour les équipes de jeux vidéo, des indés aux petits studios.
Prompts en français sur Leonardo AI : ce qui fonctionne vraiment pour le game design
La plateforme accepte les prompts en français, mais les résultats ne sont pas identiques à ceux obtenus en anglais. Sur des descriptions courtes et techniques (« guerrier nain, armure en plaques, vue de face, fond transparent »), on obtient des visuels exploitables sans reformulation. Les retours varient sur ce point dès qu’on allonge le prompt avec des nuances stylistiques.
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La méthode la plus fiable consiste à rédiger le sujet en français et les paramètres de style en anglais. Par exemple : « sorcière des marais, bâton noueux » suivi de « cel shading, game asset, white background ». Ce mélange donne des résultats plus cohérents qu’un prompt 100 % français sur les modèles orientés jeux.
Pour les termes propres au gaming (tileset, spritesheet, isometric view), garder l’anglais technique évite les interprétations approximatives du modèle. On ne perd rien en lisibilité, et on gagne en précision sur le rendu final.
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Conception de personnages jouables avec les modèles Leonardo AI
Leonardo AI a été conçu à l’origine pour réduire le coût et la durée de production des visuels de jeux vidéo. Cette orientation axée sur le jeu se retrouve dans les modèles spécialisés proposés sur la plateforme, pensés pour générer des personnages, des environnements et des objets avec une cohérence visuelle adaptée au game design.
Choisir le bon modèle pour un character design cohérent
Le choix du modèle de génération change radicalement le résultat. Pour un personnage stylisé (type action-RPG ou platformer), les modèles orientés illustration produisent des silhouettes lisibles et des proportions adaptées au jeu. Pour du réaliste ou du semi-réaliste, les modèles photoréalistes conviennent mieux aux cinématiques ou aux portraits de sélection.
Générer plusieurs poses du même personnage reste le vrai défi. Une technique qui fonctionne : produire d’abord un concept art de face, puis utiliser ce visuel comme référence d’image (image-to-image) pour décliner les vues de profil et de dos. On conserve ainsi l’identité visuelle sans repartir de zéro à chaque angle.
- Préciser « character sheet, front view, side view » dans le prompt pour guider la composition vers un format exploitable par un animateur
- Activer le paramètre de fond transparent ou uni pour faciliter le détourage avant intégration dans un moteur de jeu
- Utiliser la fonction de variation pour explorer des déclinaisons d’armure, de couleur ou d’expression sans modifier la morphologie de base
Maps et environnements de jeu : du concept art au tileset
Produire une map de jeu passe par deux étapes distinctes sur Leonardo AI : le concept art d’ambiance, puis les assets découpables. On commence par générer une vue d’ensemble (forêt dense, donjon souterrain, ville cyberpunk) pour valider la direction artistique avec l’équipe. Ce premier jet sert de brief visuel, pas d’asset final.
Passer du concept art à des éléments intégrables
La vraie valeur pour la production arrive quand on découpe cette direction en éléments modulaires. On relance des générations ciblées : « rocher moussu, vue isométrique, fond transparent », « arbre mort, pixel art, 64×64 ». Chaque asset doit être généré isolément pour rester utilisable dans un tileset.
AI Canvas, l’éditeur intégré de Leonardo AI, permet de retoucher directement un environnement généré. On peut effacer un élément incohérent, étendre une zone de terrain ou ajouter un bâtiment par inpainting. Pour les maps, c’est plus rapide que de régénérer l’image complète à chaque correction.
Assets visuels pour le jeu vidéo : objets, icônes et textures
Les objets de jeu (armes, potions, coffres, éléments d’UI) représentent un volume de production considérable, surtout sur les projets avec un inventaire fourni. Leonardo AI accélère cette phase grâce à la génération de textures et d’objets isolés sur fond neutre.
Pour les icônes d’inventaire, un prompt du type « icône de potion rouge, style flat design, fond transparent, 128×128 » produit des résultats directement utilisables après un léger nettoyage. La cohérence stylistique entre les objets s’obtient en réutilisant le même modèle et les mêmes paramètres de style pour toute la série.
Textures 3D et intégration moteur
La génération de textures pour les modèles 3D est un des usages les plus concrets pour les développeurs. On génère une texture de pierre, de bois ou de métal, puis on l’applique directement dans Unity ou Unreal. Le gain de temps se mesure en heures par rapport à la création manuelle d’une texture tileable.
- Générer la texture en « seamless » (tileable) pour éviter les raccords visibles une fois appliquée sur un mesh
- Produire les variantes (normal map, roughness) à partir de la texture de base via des outils complémentaires
- Tester le rendu dans le moteur rapidement, puis affiner le prompt si la direction ne convient pas
Licence et droits d’utilisation des assets Leonardo AI dans un jeu commercial
Avant d’intégrer un asset généré dans un jeu destiné à la vente, la question des droits d’exploitation se pose. Les conditions d’utilisation de Leonardo AI autorisent l’usage commercial des images générées pour les abonnés payants. Pour les comptes gratuits, les conditions sont plus restrictives.
Depuis le rachat de Leonardo AI par Canva, l’écosystème évolue. Pour les studios, cela ouvre la possibilité de coupler les assets de personnages et de textures Leonardo avec les outils de communication Canva (key art, visuels marketing) au sein d’un même environnement avec un interlocuteur unique pour les licences.
Le cadre réglementaire européen sur l’IA générative (AI Act) impose par ailleurs des obligations de transparence sur les contenus générés par intelligence artificielle. Pour un studio qui publie sur Steam ou sur les stores mobiles, vérifier la conformité des assets IA avec ces exigences devient une étape de production à part entière, au même titre que le contrôle qualité graphique.
Produire des personnages, des maps et des assets visuels avec Leonardo AI en français ne remplace pas un directeur artistique. L’outil accélère les phases d’exploration et de prototypage, réduit le volume de production sur les éléments secondaires, et permet aux petites équipes de tester des directions visuelles qui auraient demandé des semaines de travail manuel. Le résultat dépend entièrement de la précision des prompts et du travail d’intégration qui suit la génération.
